Σκυλιά Ελληνική underground μουσική

Remix συμβουλές

distorter — Sat, 15 Mar 2008 13:47:49 GMT

::. Πιάσαμε συζήτηση με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα στον κόσμο του remix, σχετικά μα τα αποκλειστικά κόλπα τους πάνω σε remixing.

01
«Προτού να αρχίσετε το φόρτωμα τον αρχείων σας στον hardware/software sampler σας, βρείτε τον αρχικό tempo του τραγουδιού και το αρχικό του τόνο, ξοδέψτε την πρώτη ημέρα φορτώνοντας τα αρχεία και samples που μπορεί να χρησιμοποιήσετε. Αποφασίστε σχετικά με το tempo του mix σας και κάντε time stretching στα αρχικά αρχεία, εάν χρειαστεί. Προσωπικά, χρησιμοποιώ τον Time Bandit στο Logic με το ακόμα γρήγορο G4 μου για λίγο-πολύ σοβαρή δουλειά.»

02
«Βάλτε να παίζει ένα καλό groove. Κάντε νέα overdubs και προσθέστε κάποια original samples. Μ’αρέσει να χρησιμοποιήσω τα φωνητικά από τον αρχικό κομμάτι. Μερικές φορές αυτό μπορεί να είναι ένας hook ή οποιοσδήποτε ήχος.»

RUI DA SILVA
Το mix album του Rui Da Silva «Produced & Remixed By...» μόλις γράφθηκε στο Kismet Record

03
«Δεν έχει σημασία το ποιο λογισμικό χρησιμοποιείτε. Κατά τη γνώμη μου ένα από τα πιο χρήσιμα εργαλεία είναι η σβήστρα . Η διαγραφή πρέπει να είναι τόσο εύκολη όσο η εγγραφή και να θυμάστε πάντα να σώζετε όλα. Αυτό περιλαμβάνει τα samplers, τα synths, effects, τα πάντα.

04
«Είναι πάντα καλό να τρέξεις διαφορετικά takes του remix χωρίς τα vocals, και κάποια parts απενεργοποιημένα. Μόλις τελειώνετε με το mix ονομάστε το σωστά και κάντε back up σε όλα τα αρχεία.»

05
«Σχετικά με τα χρήματα, θυμηθείτε ότι εάν παίζετε οποιωνδήποτε από το original υλικό σας (τα samples που εσείς έχετε δημιουργήσει ή basslines/μελωδίες που έχετε γράψει) έχετε το δικαίωμα σε ένα μερίδιο του εισοδήματος.»

06
«Δεν έχω κανένα μυστικό ή πραγματική τεχνική! Κάθε track έχει διαφορετική προσέγγιση .»

TIMO MAAS
Timo Maas εργαζόταν στο στούντιο με Martin Buttrich. Το νέο σόλο album του, «Loud», βγείκε σε Perfecto.

07
«Μιξάροντας ένα φωνητικό track αρχίσουμε πάντα με εισαγωγή φωνής σε κάποια beats και ακούμε τη συμβαίνει. Είμαι βέβαιος ότι δεν τίποτα διαφορετικό από οι άλλοι remix teams, και στην πραγματικότητα χρησιμοποιούμε πολύ παραδοσιακές τεχνικές. Θεωρώ, αυτό που διαφέρουμε , είναι οι ήχοι που χρησιμοποιούμε. Martin (Buttrich) ξοδεύει πολύ χρόνο συλλέγοντας ήχους από κάθε πιθανή πηγή, χρησιμοποιούμε την Universal Audio Blackphase και Manley compression, πολλά αναλογικά effects και δίνουμε μεγάλη προσοχή στη ποιότητα τον beats.»

08
«Το θέμα είναι beats να είναι σωστά --το υπόλοιπο του track θα τακτοποιηθεί πολύ εύκολα.»

09
«Είναι σημαντικό με κάποιο τρόπο να διατηρηθεί η αίσθηση του αρχικού track, προσθέτοντας επιπλέων μόνο την προσωπική σας άποψη.»

10
«Είναι καλό να εκπλήσσεις τον ακροατή, να τον κάνεις να αναρωτηθείτε- τι πρόκειται να συμβεί έπειτα. Προσπαθώ να εφαρμόσω αυτό στα remixes μου. Κάνετε το απροσδόκητο.»

11
«Εάν το remix είναι για τα clubs, δώστε μια καλή εισαγωγή 32 μέτρων (για το ραδιόφωνο – το αντίθετο) ή μια αφθονία του χρόνου για το cue του DJ.»

JACK DANGERS
Jack Dangers, αλλιώς γνωστός ως Meat Beat Manifesto, κάνει παραγωγές εδώ και πολλά χρόνια. Πρόσφατα έβγαλε το remix album του, «ProFile 1» στο Brooklyn Music.

12
«Εάν το mix σας είναι στο βινύλιο, προσπαθήστε πάντα να κάνετε ένα test pressing. Πολλά μπορεί να αλλαχθούν στα mastering. Εάν μπορείτε, κάντε έλεγχο στα διαφορετικά συστήματα.»
13
«Είστε καλώς μόνο τόσο όσο η άλλη πλευρά το διακρίνει.»

14
«Όταν λαμβάνετε τα μέρη για ένα track, διαλέξτε τα riffs και τους ήχους που σας συναρπάζουν και αποκλείστε τους, μην συγκεντρώνεστε στις λεπτομέρειες, είναι νωρίς ακόμα .»

Al PEOPLE
Το Simeon Bowering είναι ένας απ’τους Al PEOPLE (Matt Early και DJ D-Zine), αλλά γράφει και σόλο album του Pentatonik.Οι Al People το Μάρτιο βγάζουν στο Hydrogen Dukebox το album «Casio Rock» ,επίσης το νέο album τους, «Freaky Deaky», σύντομα.

15
«Δώστε χρόνο στον εαυτό σας να μπει πραγματικά στο πνεύμα του κομματιού. Να θυμάστε-η δουλειά σας είναι η επανερμηνεύσει συναισθήματος του κομματιού και όχι δημιουργία καινούργιου! Σκευθέιτε ότι ο αρχικός καλλιτέχνης πιθανών θα ακούσει το mix και θα ήθελε να ακούσει τουλάχιστον μέρος αυτού που έγραψε αρχικά.»
16
« Έχουμε μια συλλογή των grooves που έχουμε γράψει κατά τη διάρκεια των τελευταίων λίγων μηνών, τα οποία βάζουμε συχνά στα διάφορα μέρη και βλέπουνε εάν συμβαίνει κάτι ωραίο!»
17
«Αναρωτηθείτε, γιατί έχετε κληθεί να κάνετε το remix εσείς και όχι άλλος.Οι διαφορετικές εταιρείες ζητούν διαφορετικά πράγματα, έτσι εάν σας ξέρουν για τον electro sound σας, μην πηγαίνετε και κάνετε ένα ambient mix (εκτός αν αυτό σας φαίνεται απολύτως καταπληκτικό). Εντούτοις…»
18
«Μην φοβάστε να πειραματίζεστε . Τα Plug- ins είναι το ότι καλύτερο για τους remixers! Δοκιμάστε τους στα κύρια μέρη, ειδικά πράγματα όπως τα vocals μπορείτε να κρατήσετε την αρχική μορφή αλλά αλλάζετε το πλαίσιο του ήχου.»

19
«Και στο τέλος. Επιβεβαιωθείτε ότι διασκεδάζετε ,ακούγοντας το κομμάτι!»

20
«Το remixing του ενός track που δεν συμπαθείτε πραγματικά μπορεί μερικές φορές να είναι πολύ ευκολότερο από remix του track που σας αρέσει, εάν παίρνετε ένα κομμάτι που αγαπάτε πραγματικά, αναρωτιέστε «μα, τη έχω κάνει;» Εάν ώμος το κομμάτι δεν το πάτε και πολύ, της αποφάσεις της παίρνετε αμέσως.»

FILA BRAZILLIA
Steve Cobbys και Dave McSherry είναι μέλει του «Fila Brazillia», έχουν κάνει remixes για πολλούς καλλιτέχνες συμπεριλαμβανομένου Radiohead, Busta Rhymes, Sneaker Pimps, Lamb, Freakpower, the Egg, Fluke, DJ FOod, UNKLE, Moloko The Orb, Simple Minds, James και Soulstice

21
«Συχνά θα υπάρξουν στιγμές όταν κάποια ιδέα δεν λειτουργεί. Fuck it off! ”

22
«To remix πρέπει να συμπληρώσει το αρχικό κομμάτι αλλά μην φοβάσαι να ακολουθήσεις τα ένστικτά σου και να αλλάξεις ριζικά το αρχικό κομμάτι.»

23
«Η χρήση των πιό πρόσφατων τεχνικών, κατά κάποιο τρόπο βοηθάει.»

JUSTIN ROBERTSON
Ο Justin Robertson έχει κάνει remix στους εκατοντάδες καλλιτέχνες στο Lionrock alias του. Το νέο album του «Revtone» μόλις έχει βγει στο Nuphonic.

24
«Μπαίνεις σε μεγάλο πειρασμό να βάλεις στο remix όσο πιο περισσότερα γίνετε. Έχετς όλα τα αρχικά parts, συν όλα τα νέα bits που δούλεψες τόσο σκληρά αλλά κάτι δεν πάει καλά. Έλεγξέ το, μην υπερβάλεις. Βγάλε όλα έξω εκτός τα τύμπανα και φωνητικές και δες τι πραγματικά να προσθέσεις πίσω. Θα μείνεις έκπληκτος πόσο ελάχιστα χρειάζεσε πραγματικά.»
25
«Πολλοί αλλάζουν την αρχική δομή συγχορδιών στο track και προσθέτουν μία νέα γραμμή. Σιγουρευτείτε ότι αυτό ταιριάζει πραγματικά. Εάν εσείς έχετε μερικές αμφιβολίες, προσπαθήστε να ρωτήσετε έναν φίλο .

SIMON THORNTON
Simon Thornton είναι μηχανικός στο studio Fatboy Slim και έχει εργαστεί σε αμέτρητα remix. Αυτήν την περίοδο εργάζεται για το πρώτο του σόλο single, Move To The Moon.

Μερικά λόγια για το Sequencing.

dodo — Tue, 11 Mar 2008 22:20:01 GMT

Σίγουρα δεν μπορείτε να μάθετε άψογα την διαδικασία του sequencing μόνο μέσα από αυτό το άρθρο αλλά ελπίζουμε να βοηθηθείτε αρκετά τουλάχιστον για την αρχή. Αργότερα, μπαίνοντας στα “βαθιά νερά” αυτής “ιστορίας” οι συμβουλές του συνάδελφου μας Ηλ.Ψαληδά θα σας φανούν πολύτιμες. Μέχρι τότε όμως...

...έχετε στο μυαλό σας καλά τα παρακάτω πράγματα.

1. Τα Plug-ins

Τα διάφορα Plug-ins προγράμματα που χρησιμοποιούμε κατά κόρον στα συστήματα επεξεργασίας ήχου σε ηλεκτρονικό υπολογιστή καταπονούν και καταλαμβάνουν αρκετούς πόρους από τον επεξεργαστή και τη μνήμη. Γι’ αυτό καλό θα ήταν να σχεδιάζαμε προσεκτικά τη χρήση τους. Καλό θα ήταν να χρησιμοποιούμε, όπου αυτό είναι δυνατό, τα Aux/Bus των καναλιών του κάθε sequencer, ειδικά για εφέ όπως το reverb. έτσι ώστε να χρησιμοποιείται ένα plug-in για όλα τα κανάλια που χρειάζονται το ίδιο.

2. Οι drivers

Συνήθως, οι πρώτοι drivers που μας έρχονται μαζί με την κάρτα ήχου δεν είναι και οι πλέον καλύτεροι. Για αυτό κρίνεται αναγκαίο να τους αναβαθμίζουμε με νεότερους (συνήθως από τα επίσημα sites των κατασκευαστών στο internet). Επιπλέον, οι τελευταίοι drivers μιας κάρτας ήχου μας δίνουν τη δυνατότατα να εκμεταλλευτούμε στο έπακρον τις επιδόσεις της.

3.Προσοχή στο set-up

Αν δημιουργείτε MIDI αρχεία που πρόκειται να αναπαραχθούν σε ένα άλλο studio η ακόμα και σε ένα live, λειτουργείστε σαν πραγματικοί επαγγελματίες. Θα έχετε προσέξει ότι σε πολλά MIDI αρχεία, η αρχή του κάθε κομματιού φέρνει το σύστημα στην κατάσταση που πρέπει, ώστε να αναπαράγει τους σωστούς ήχους κάθε φορά. Αυτό που πολλοί ξεχνούν είναι ότι το αντίστροφο θα πρέπει να γίνεται και στο τέλος του κομματιού. Να έρχεται δηλαδή το MIDI σύστημα στην αρχική του κατάσταση. Αν δεν γίνει κάτι τέτοιο, μην παραξενευτείτε όταν σε μία ζωντανή παράσταση ακούσετε τα επόμενα κομμάτια να παίζουν με τους ήχους των προηγούμενων. Κάντε το ίδιο και όταν πρόκειται για ένα άλλο studio.

4.Αλλάζοντας ήχους

Πολλοί από εμάς έχουμε αναρωτηθεί πολλές φορές, ειδικά στον πρώτο καιρό ενασχόλησης μας με το MIDI, γιατί αυτό που ακούμε δεν είναι το ίδιο με αυτό που ακούγαμε δύο μέρες νωρίτερα. Αλλά δεν έχουμε σκεφτεί ότι πιθανόν να έχουμε επιλέξει τους ήχους από το synthesizer και όχι από το sequencer . Γι’ αυτό πάντα επιλέγεται τους ήχους από τον ηλεκτρονικό υπολογιστή και μετά σώστε τη δουλειά σας. Αν είναι εφικτό επεκτείνεται κάτι τέτοιο και στα reverb και στα panning των καναλιών.

5.Μα που είναι οι ήχοι μου;

Εντάξει, προγραμματίσαμε το synthesizer και την κάρτα ήχου από τον Η/Υ αλλά και πάλι δεν ακούμε τα σωστά patches κατά την αναπαραγωγή. Τι μπορεί να φταίει; ; Πριν λοιπόν φάμε ατελείωτες πολύτιμες ώρες προσπαθώντας να ελέγξουμε τα MIDI καλώδια ας κάνουμε κάτι πολύ πιο απλό. Πατώντας μερικές φορές το stop στο πρόγραμμα που χρησιμοποιούμε, το πρόβλημα μπορεί να διορθωθεί. Αν κάτι τέτοιο δεν δουλέψει, ψάξτε στα MIDI menu για κάποια εντολή με το όνομα “Send all MIDI”,η “Reset Devices“, ή κάτι αντίστοιχο. Μια τέτοια εντολή θα επαναφέρει το πρόγραμμα στις αρχικές του ρυθμίσεις και τότε τα πράγματα θα είναι σαφώς καλύτερα.

6. Περί συγχρονισμού

Σίγουρα όλοι μας έχουμε κατά καιρούς θελήσει να συγχρονίσουμε μια εξωτερική συσκευή με ένα πρόγραμμα sequencer. Και πολλές φορές αναλώνουμε άσκοπα το χρόνο μας να βρούμε τι φταίει και το sequencer “τρέχει” πιο γρήγορα ή πιο αργά ενώ έχει ξεκινήσει μαζί με το ADAT για παράδειγμα. Τι γίνεται με το frame rate όμως; Πολύ βασικό είναι να ελέγχουμε πάντα το frame rate να είναι ίδιο και για το sequencer και για την εξωτερική συσκευή. Στην περίπτωση που δουλεύουμε με καθαρά ηχητικό υλικό (όχι video) το frame rate πρέπει να είναι 30fps.

7. Τα XG Synths

Αν το track που περιέχει τα τύμπανα, συνεχίζει να αναπαράγεται ως πιάνο, πιθανόν να διαθέτετε ένα XG synth. Τα XG synthesizers μπορούν να έχουν τύμπανα σε οποιοδήποτε MIDI κανάλι. 0 πιο απλός τρόπος να λυθεί το πρόβλημα είναι να πατήσουμε το “Reset” στον sequencer. Αν και αυτό δεν δουλέψει τότε μπορεί να χρειαστεί να κάνετε initialize στο synthesizer.

8. Προβληματικό audio

Σίγουρα όλοι κάποτε έχουμε αντιμετωπίσει την κατάσταση όπου κατά το playback, τα audio κανάλια ακούγονται να σταματούν και να ξεκινούν ξανά ή να φαίνονται πολύ ασταθή. Το σύνηθες αίτιο είναι ότι ο σκληρός μας δίσκος χρειάζεται defrag. Βρείτε λοιπόν κάποια στιγμή που δεν θα χρειάζεστε τον υπολογιστή σας για ώρες, απενεργοποιείστε όλες τις αυτόματες λειτουργίες ακόμα και τον screen saver και χρησιμοποιείστε το defragment πρόγραμμα που χρησιμοποιεί κάθε λειτουργικό.

9.Χαμένα audio αρχεία

Μια πολύ βασική διαδικασία που πρέπει όλοι να κάνουμε από τη στιγμή που χρησιμοποιούμε audio αρχεία σε sequencer είναι να οργανώνουμε από την αρχή κάθε project την τοποθεσία που uα σώζουμε τα audio αρχεία. ‘Όταν αυτά μετακινηθούν, το πρόγραμμα δεν μπορεί να ξέρει που τα έχουμε σώσει εμείς και συνήθως επιστρέφει το μήνυμα ότι δεν μπορεί να τα βρει. Συνήθως βέβαια, υπάρχει η δυνατότητα να τα εντοπίσουμε μόνοι μας. Ξεκινήστε αυτή την οργάνωση αποθηκεύοντας τα στο φάκελο My Music είτε σαν μέρη του κάθε κομματιού που επεξεργάζεστε, είτε σαν MIDI και audio αρχεία ξεχωριστά.

10. Έχοντας τον έλεγχο

‘Όταν χρησιμοποιούμε pitch band ή άλλους MIDI controllers καλό θα ήταν αυτά τα data να τα αποθηκεύαμε σε ένα ξεχωριστό κανάλι άσχετο από τα κανάλια που περιέχουν τις νότες. ‘Έτσι έχουμε σαφώς μεγαλύτερο έλεγχο αυτών των data. Δεν είναι λίγες οι φορές που πρέπει αυτά να αλλαχθούν χωρίς όμως να πειράξουμε τις νότες. Αλλά ακόμα και αν αυτά χαθούν για οποιοδήποτε λόγω, τότε δεν χρειάζεται να σβήσουμε όλο το κανάλι με το “ηχητικό” περιεχόμενο.

11.Το πλήκτρο πανικού

Πολλά MIDI συστήματα έχουν την τάσι να κρατάνε “κολλημένες” διάφορες νότες κατά τη διάρκεια του playback. Αν κάτι τέτοιο συμβεί πατήστε μερικές φορές το stop στο πρόγραμμα sequencer που χρησιμοποιείτε ή ακόμα καλύτερα κοιτάξτε στο manual για κάποια τέτοια λειτουργία.

12.Auto save

Το χειρότερο που μπορεί να σας συμβεί είναι να κολλήσει ο σκληρός δίσκος κατά τη διάρκεια μιας ηχογράφησης. Μια ρουτίνα που διαθέτουν όλα τα sequencers είναι το auto save . Απενεργοποιείστε το αμέσως και συνηθίστε να κάνετε save χειροκίνητα.

13.Το Audio

Κάτι που πολλοί από εμάς ξεχνάμε όταν δουλεύουμε με audio κανάλια σε sequencers, είναι ότι φτιάχνοντας μια λούπα, μπορεί ναι μεν να είναι σωστό όταν την ακούμε μόνη τις, αλλά να μην πέφτει στην αρχή του μέτρου, οπότε να είναι άχρονη σε σχέση με τα υπόλοιπα κανάλια. Βεβαιωθείτε λοιπόν ότι π λούπα τοποθετείται στην αρχή του μέτρου και ταιριάζει χρονικά με τα υπόλοιπα κανάλια.

14.Οι λούπες

Έχοντας τελειώσει με την audio loop, μπορείτε να την μεταφέρετε σε ένα audio κανάλι. Θα πρέπει όμως να μεταφέρετε μόνο μια επανάληψή τής και να χρησιμοποιήσετε τις επιλογές cut και paste ή drag-n-drop. Διαφορετικά είναι πολύ πιθανόν να μυν πέφτει σε πολλές περιπτώσεις η αρχή τις επόμενης επανάληψης στο τέλος της προηγούμενης.

15. «Προλαβαίνοντας»

Κάποιες φορές μια λούπα είναι δυνατόν να μην πέφτει ακριβώς πάνω στα υπόλοιπα MIDI δεδομένα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε και τον παράγοντα του φυσικού παιξίματος του κάθε εκτελεστή. Για παράδειγμα, υπάρχει περίπτωση τα τύμπανα να ξεφεύγουν λίγο χρονικά. Μια λύση είναι να βάλουμε ένα μικρό delay στο κανάλι που “φεύγει” ώστε να βρίσκεται ακριβώς με τα υπόλοιπα.

16.Η εντολή normalize

Κάτι που δεν θα πρέπει να ξεχνάμε όταν δουλεύουμε με audio αρχεία είναι να κάνουμε normalize σε αυτά. Το normalize αυξάνει την ένταση του σήματος στο μέγιστο πριν την παραμόρφωση και το κάνει να ακούγεται πιο “έντονα”. Χρησιμοποιείστε το όπου είναι δυνατόν.

17. «Γεμίζοντας» τους ήχους

‘Ένα πολύ καλό τρυκ για να κάνουμε τους MIDI ήχους να φαίνονται πιο γεμάτοι είναι να αντιγράψουμε ένα track σε ένα άλλο και στο ένα από αυτά να θέσουμε ένα μικρό delay. ‘Έτσι, οι νότες από το “καθυστερημένο” κανάλι θα ακούγονται ελαφρώς αργότερα από τις άλλες και αυτό θα μας δώσει την αίσθηση ενός πιο γεμάτου ήχου.

18.Η παράμετρος latency

‘Όλες οι κάρτες ήχου έχουν μια καθυστέρηση στο αναπαραγόμενο σήμα σε σχέση με το εισερχόμενο. Και τούτο γίνεται ακόμα πιο έντονο όταν χρησιμοποιούμε εφφέ σε μορφή plug-in . Ανοίγοντας τις ρυθμίσεις τις κάρτας ήχου ή του προγράμματος που χρησιμοποιούμε μπορούμε να ρυθμίσουμε αυτή την καθυστέρηση (latency). ‘Όσο μικρότερη είναι τόσο το καλύτερο. Ο περιορισμός έγκειται στην ταχύτητα του επεξεργαστή μας καθώς σε πολύ μικρές τιμές το audio σήμα ακούγεται παραμορφωμένο ή κολλάει σε διάφορα σημεία. Πάντως αξίζει να πειραματιστούμε βρίσκοντας μια μέση λύσει.

19. Αναβάθμιση του υπολογιστή μας

Και ενώ το MIDI σύστημα μας λειτουργεί κανονικά, ο υπολογιστής μας φαίνεται ασταθής. Κλείστε λοιπόν οποιαδήποτε άλλα προγράμματα εκτός από τα απαραίτητα και διακόψτε κάθε αυτόματη λειτουργία που μπορεί να εκτελείται στο παρασκήνιο, ενώ αποφεύγετε να χρησιμοποιείτε μεγάλες εικόνες για wallpaper. ‘0σο περισσότερη RAM διαθέτει ένας υπολογιστής τόσο λιγότερες λειτουργίες εκτελεί ο επεξεργαστές στο παρασκήνιο.

20. Οι markers

Πολλοί sequencer, παρέχουν ένα ξεχωριστό κανάλι που ονομάζεται συνήθως marker track. Σε αυτό αποθηκεύονται πληροφορίες για τη δομή του κομματιού. Για την αρχή της εισαγωγής, του κουπλέ, του ρεφρέν κ.ο.κ., κάτι που παρέχει πολλές δυνατότητες επεξεργασίας του κομματιού. Αν παρόλα αυτά το δικό σας πρόγραμμα sequencer δεν διαθέτει ένα αντίστοιχο κανάλι, υπάρχει π δυνατότατα δημιουργίας ενός εικονικού. Δημιουργείστε ένα MIDI κανάλι πάνω από τα υπόλοιπα και αναθέστε το σε μια MIDI έξοδο που δεν χρησιμοποιείτε. Σχεδιάστε με το χέρι όλους τους τομείς που απαρτίζουν το κομμάτι που επεξεργάζεστε και η δουλειά σας θα γίνει σίγουρα ευκολότερη.

Μαθύματα πιάνου

skilia — Mon, 10 Mar 2008 18:10:53 GMT

Μαθήματα πιάνου από τον Vangeli Duro

To club είναι της νύχτας. Ακούγεται σαν να πέφτουν πυροβολισμοί στην πρώτη γραμμή. Πολλοί από τους πελάτες, σπρώχνοντας τα καθίσματά τους, ανεβαίνουν επάνω στα τραπέζια τους, χορεύοντας. Επάνω στη πίστα - ο μύθος –Zafiris Stavridis.Το royal piano χειρίζεται ο Vangelis Duros. Η ρυθμική ενέργεια που εκπέμπει φθάνει για μία 16-μελί μπάντα. Δεν υπάρχει μπάντα ώμος. Δεν υπάρχει μπασιστας ,ούτε drummer.O Vangelis, με τον τρόπο που πεζοί, δεν αφήνει περιθώριο για άλλα ρυθμικά συμπληρώματα. Το Blues είναι η ζωή του, το Blues τον εκφράζει. Ο Vangelis Duros είναι γνωστή φάτσα στη νύχτα. Όχι μόνο σαν σκληρός ροκάς , αλλά περισσότερα σαν ένας αξεπέραστος blues πιανίστας.

Έχοντας στ’υπόψη μου ότι το Show Biz δεν προσφέρει και πολλά για έναν αρχάριο πιανίστα, αποφάσισα να σας δείξω μερικά κόλπα του Vangeli Duro.

1.Αυτό το αργό gospel groove –πολύ χαρακτηριστικό για τον Vangeli

2.O Vangelis το ονόμασε «βοηθητική κλίμακα του blues». Επιπροσθέτως στης νότες του πεντατονικού κλίμακα G minor και flat5 (Db), χρησιμοποιεί τους δεύτερους και έκτους τόνους και συχνά το τρίτο (B) του major. Χρησιμοποιεί αυτό ως βάση για κινήσεις του δεξί χεριού .

3. Προερχόμενες από τη «βοηθητική κλίμακα του blues» στο παράδειγμα 2, αυτές οι κατεβαίνοντες συγχορδίες χτίζουν την τρελοί ένταση όταν τους παίζετε γύρο από το πέμπτο της κλίμακας (ένα πεντάλι επάνω στο D σε αυτήν την περίπτωση). Ο Vangelis χρησιμοποιεί τις εναλλάσσοντες συγχορδίες καθώς επίσης και αυτούς που βλέπετε εδώ: συγχορδία θα λειτουργεί κάτω από την νότα A στο F major , κάτω από την νότα G , το G major συγχορδία κ.τ.λ. Όταν όλα αυτά συνδυάζονται με το απίστευτο αριστερό χέρι του Vangeli, βγαίνουν εξαιρετικά αποτελέσματα.

4. Όταν το αριστερό χέρι του Vangeli είναι εν δράση ο μπασηστας και ο drummer μπορούν να μαζέψουν και να πάνε στο σπίτι . Εδώ είναι μια γραμμή από το “Sister Laura tee”.

5. Μια παραλλαγή της μπασογραμμής στο παράδειγμα 4.

6. Εδώ οι δεξιοί συγχορδίες από το παράδειγμα 3 πυκνώνονται με τις οκτάβες και μετατρέπονται σε δυνατά riffs. Η μπασογραμμή παραδείγματος 4 παίζεται στις οκτάβες.

7.Το Groove , που προκύπτει από την ανεξάρτητη λειτουργία χεριών δεν είναι καθόλου τυχαίο. Ορισμένες δεξιές συγχορδίες έχουν διαφορετικές αξίες από το αριστερό. Εδώ έχουμε τέσσερις διαφορετικές γραμμές του αριστερού με την ίδια γραμμή του δεξί.

8.Όπος στο παρ.7 αυτά τα αποσπάσματα έχουν την ακόμα περισσότερη bluesy διαφωνία λόγω του Bb συγχορδίας στο δεξή.

9.Φράση σαν την αυτή είναι βασισμένη στα π.7 και π.8.Ο Vangelis την χρησιμοποιή συχνά.

10. «Κάνω παραλλαγές στο τονισμό για να δημιουργήσω μια παραίσθηση της κάμψης τον ήχων.» λέει ο Vangelis. «Ανάλογα με ποιες νότες κρατάτε, δίνετε περισσότερες δυνατότητες στη φωνή.»

Αυτό το τρικ πρέπει να παιχτεί όσο πιο ομαλότερο γίνετε για να ηχήσει τα φωνητικά , με το αρχικό C και C δίεση στο δεξί να φανεί να γλιστρά στο D.

11. Ο Vangelis βάζει πολλά σε κάθε μία φράση. Σε αυτό το παράδειγμα, επιδεικνύει πώς χρησιμοποιεί το τέταρτο δάχτυλό του για να πάρει μια πρόσθετη blue νότα σε μια γρήγορη φιγούρα. Οι περισσότεροι παίχτες χρησιμοποιούν 3-το και 2-ο δάχτυλα κάτω από το 5-ο για αυτήν την φράση. Όταν γλιστράτε από τα μαύρα στα λευκά, κάντε το όσο πιο ομαλότερα γίνετε.

12. Γρήγορες και κοφτές φράσεις όπως αυτοί είναι αποτελεσματικοί, και είναι καλός τρόπος να εξοικιοθείς με το κλειδί που παίζεις.

13. Η τοποθέτηση του τέταρτου δάχτυλού σας για να εργαστεί δίνει περισσότερες τονικές επιλογές. Εδώ το τέταρτο δάχτυλο του Vangeli κάθεται στην έκτη νότα του mixolydian κλίμακα G, ενώ το τρίτο, το δεύτερο, και το πρώτο δάχτυλά του παίζουν με την κλίμακα G blues. Το E ακούγεται συμπαθητικά με το G του 5-ου δάχτυλου.

Μπορείτε να αντικαταστήσετε το F για Ε, και να γλιστρήσετε από C δίεση στο D με 2-ο δάχτυλο.

14.Σ’αυτό το αργό blues ο Vangelis χρησιμοποιεί τις τεχνικές απ’τα παραδείγματα 12, 13, και 14 για να δημιουργήσει μια μελωδική γραμμή, παράλληλη με φωνητικά στο κάτω register.

Project Studio

skilia — Mon, 10 Mar 2008 02:09:33 GMT

Έχοντας την εμπειρία και γνωρίζοντας πλέον τι πραγματικά χρειάζομαι,ένοιωσα την ανάγκη να δομήσω από την αρχή έναν προσωπικό χώρο αναζήτησης μουσικής.
Έτσι λοιπόν, εδώ και αρκετό καιρό, δημιούργησα ένα νέο, προσωπικό, Project Studio,έναν νέο χώρο μουσικής έκφρασης. Η εικόνα του δεν θυμίζει σε τίποτα το τυπικό recording studio. Δηλαδή αυτός ο χώρος δεν περιλαμβάνει πολλές outboar μονάδες, μεγάλες και δαπανηρές κονσόλες ή πολύπλοκα ψηφιακά συστήματα εγγραφής και επεξεργασίας ήχου. θεμέλιο του νέου χώρου είναι ένα υπολογιστικό σύστημα. Ενσωματώνει την πανίσχυρη κάρτα ήχου Pulsar ll και το πρωτοποριακό ηχητικό-μουσικό software της CREAMWARE.
Συνοδεύεται από τα ενεργά monitors της Behringer και από τον Μic Preamp-converter της ΜΙΝDΡRIΝΤ.

Προσεκτική επιλογή «εργαλείων»

Η επιλογή των κατάλληλων εργαλείων είναι απαραίτητη.Θεωρώντας ότι οι σύγχρονοι επεξεργαστές πλέον δεν επαρκούν για να καλυφθούν οι ανάγκες της παραγωγής, κατάλαβα ότι μόνον ένα υβριδικό σύστημα με ψηφιακούς επεξεργαστές ήχου , σε συνδυασμό με την επεξεργαστική ισχύ ενός σύγχρονου προσωπικού Η/Υ, θα μπορούσε να δώσει ευελιξία, ποιότητα και προσωπικότητα στον ήχο μου.
Ο λόγος για το σύστημα Pulsar και την ψηφιακή πλατφόρμα Creamware, την οποία… γνώρισα πρώτη φορά στην έκθεση MUSIC MESSE της Φρανκφούρτης το 2004. Δεν θα ήταν υπερβολικό να πω ότι στα αυτιά μου ακούστηκε σαν... τη μετενσάρκωση του Realyzer της PPG!
Πρόκειται για τη μοναδική full 32-Bit κάρτα· μπορεί δηλαδή να υποστηρίξει ASIO 32-Bit και συχνότατα δειγματοληψίας 96 ΚΗz. Εξάλλου, εκτός των δικών της πολύ καλών μετατροπέων, μπορεί να συνεργασθεί με οποιονδήποτε state of the art μετατροπέα. Σαφώς το κόστος τής μοιάζει ελάχιστο, συγκρινόμενο με τι τεράστιες δυνατότητες που προσφέρει.
Τα audio plug-ins αυτής της πλατφόρμας (compressors,expanders,chorus,delay,reverbs) είναι ιδιαιτέρως αποτελεσματικά, ενώ αρκετές συνεργαζόμενες εταιρείες όπως η SPL και η Early First, οι οποίες παράγουν κορυφαίας ποιότητας studio effects, καθιστούν εφικτή την εργασία στο studio χωρίς -ή έστω με ελάχιστες outboard μονάδες.
Όσο βεβαίως “διαδίδεται” αυτή η τεχνολογία, τόσο οι διακεκριμένοι hardware κατασκευαστές θα μεταδίδουν την τεχνογνωσία τους, δημιουργώντας προϊόντα για τι συγκεκριμένες πλατφόρμες. Οι ηχογραφήσεις μου (multi-track και stereo) με το σύστημα Pulsar, όταν μεταφέρονται σε άλλες audio πλατφόρμες (ΡC ή ΜΑC), είναι απολύτως συμβατές και δεν εμφανίζουν κανένα πρόβλημα.
Αναγνωρίζονται από γνωστά συστήματα, σαν να έχουν δημιουργηθεί από αυτά! Επίσης εφικτή είναι η επιστροφή των ηχογραφήσεων που έχουν υποστεί περαιτέρω επεξεργασία από κάποια άλλα pro-audio συστήματα, χωρίς ασυμβατότητες.

Η δημιουργία μουσικής
Δυστυχώς, στην κορεσμένη εποχή μας, λείπουν τα εναύσματα για τη δημιουργία καλής μουσικής. Ο χαμαιλέων που αλλάζει ηχοχρώματα και μορφές -έτσι αποκαλώ την πλατφόρμα Pulsar- επιτρέπει σε ένα arrpegiator να συνεργάζεται με ένα minimoog της δεκαετίας του ‘70, χωρίς προβλήματα θορύβου, προσαρμογής ή αξιοπιστίας.
Το “ανθρώπινο” software, με την ευφυή σχεδίασή του, αποδίδει πιστά και “χειροπιαστά” την εικόνα οποιασδήποτε software συσκευής συνδέσουμε και χρησιμοποιούμε σε ένα περιβάλλον εικονικό μεν, εξαιρετικά ρεαλιστικό δε.
Οι συνεχείς αναβαθμίσεις, από την έκδοση 1.0 έως την 5.Ο, αφορούσαν στην ευκοίλια χρήσης. Με την αναμενομένη, ενιαία έκδοση 3.1, όλες οι κάρτες της CREAMWARE, ανεξαρτήτως τιμής ή παλαιότητας, θα έχουν δυνητικά ακριβώς τις ίδιες δυνατότητες και παροχές.
Η συνεργασία της PULSAR με τα γνωστά προγράμματα Hard Disc Recording και Sequencing είναι άψογη, ίσως επειδή τα πλέον διαδεδομένα είναι γερμανικής “καταγωγής”.
Βεβαίως όσοι ενδιαφέρονται για ηχογραφήσεις χωρίς τα εν λόγω προγράμματα, μπορούν να προσανατολισθούν στο V-DΑΤ Recording Package.
Η δυνατότατα να καταργήσουμε τα άπειρα CDs ήχων των samplers, μεταφέροντας τα στον σκληρό δίσκο μας, με αστραπιαία φόρτωση στον ΑΚΑΙ-compatible software STS sampler του συστήματος, καθιστά το ατέλειωτο ψάξιμο των CDs υπόθεση πανεύκολη! Πώς; Πολύ απλά, χρησιμοποιώντας το ευρετήριο των Windows ή του ΜacΟS.
Το Synth Prisma είναι ένα εκπληκτικό αναλογικό synthesizer,όπως και το digital Lightwave, διότι, πέραν των γνωστών προσομοιώσεων θρυλικών synthesizers όπως του Miniscope και του Juno, η ηχητική ποιότητα και οι πλούσιες ηχοθήκες καλύπτουν οποιαδήποτε ανάγκη, με εκπληκτική πιστότατα και ποιότητα.
Ο συνδυασμός -πάντοτε με απλό τρόπο- και η μείξη των ήχων δύο software synthesizers είναι λειτουργίες ανεκτίμητης αξίας.
Το ίδιο και η δυνατότατα όλων των synths να συγχρονίζονται με όλα τα tempo- γεγονός που διευκολύνει σημαντικά το έργο του μουσικού, εξοικονομώντας πολύτιμο γι’αυτόν χρόνο.

Μειξάροντας με την PULSAR

Η ποικιλία software τραπεζών μείξης, αναλόγως των projects (Surround 5.1, Stereo, Κονσόλα με compressor σε κάθε κανάλι κ.ά.) και το άριστο τμήμα ΕQ (πλήρως παραμετρικό και επιλέξιμο 4- Band EQ, έχοντας το περιθώριο να επιλέξουμε ώστε το τμήμα να προηγείται ή να έπεται) με έχουν ενθουσιάσει.
Χαρακτηριστικά αναφέρω ότι όσα κανάλια και αν χρησιμοποιήσω σε ένα project, η φάση παραμένει ανεπηρέαστη (ακόμη και σε μεγάλα ψηφιακά συστήματα μείξης, συνήθως υ χρήση πολλών καναλιών δημιουργεί διαφορές φάσης). Η απαράμιλλη επεξεργαστική ισχύς της Pulsar μας επιτρέπει να αποφύγουμε την παραμόρφωση φάσης, δηλαδή τη δεύτερη χειρότερη μορφή -μετά φυσικά από την υπεροδήγηση του σήματος- παραμόρφωσης των ψηφιακών συστημάτων.
Κάρτες Pulsar, φυσικά, μαζί με το πρωτοποριακό software ενδείκνυται για όλα τα είδη μουσικής.
Αξίζει να τονίσω το γεγονός ότι με πολύ

μικρό κόστος, κατάφερα να δημιουργήσω ήχο υψηλών studio προδιαγραφών, εφάμιλλο των ξένων παραγωγών. Έχω στη διάθεση μου ένα πλήρες Pro Recording Studio (με σημαντικές μονάδες audio) το οποίο δεν καταλαμβάνει ιδιαίτερη έκταση, δεν χρειάζομαι μεγάλη και πολύπλοκη καλωδίωση (όλα γίνονται μέσω του εσωτερικού software patchbay της κάρτας) και μπορώ να αξιοποιήσω μια ευρύτατη γκάμα από synthesizers και samplers, χωρίς πολύπλοκο MIDI set up.